Música Antigua

Generalmente se llama música antigua a la música clásica europea compuesta antes de 1600, aproximadamente, aunque generalmente se refiere el término más específicamente a su interpretación con instrumentos originales y respeto a las prácticas históricas. Es lo que en tiempos más recientes ha venido denominándose «versión históricamente informada».​

La música clásica antigua abarca un amplio arco temporal que va desde la Alta Edad Media hasta los inicios del periodo barroco, aproximadamente desde el siglo IX hasta mediados del siglo XVII. Este extenso periodo constituye el cimiento sobre el que se construyó la tradición clásica occidental, marcando el paso de formas musicales primitivas y funcionales hacia estructuras más complejas y refinadas, tanto en el plano técnico como en el expresivo.

Durante la Edad Media, la música europea estuvo estrechamente vinculada a la Iglesia, que funcionaba como el principal centro de producción cultural. El canto gregoriano, una forma de canto llano monódico, fue el estilo predominante en la liturgia cristiana. Este tipo de música, sin acompañamiento instrumental, tenía una función eminentemente espiritual, y su interpretación estaba a cargo de monjes en monasterios. Su notación inicial, los neumas, sirvió como primer sistema para fijar la música por escrito, lo que permitió su conservación y posterior evolución.

A partir del siglo IX, comenzó a desarrollarse la polifonía, primero de forma rudimentaria en el organum, donde se añadía una segunda voz a la melodía gregoriana. Esta técnica fue evolucionando hasta alcanzar formas más complejas en los siglos XII y XIII, especialmente en la Escuela de Notre Dame, con compositores como Léonin y Pérotin, que lograron una mayor sofisticación en la escritura a varias voces. En paralelo, surgieron expresiones musicales fuera del ámbito religioso, como la música trovadoresca y juglaresca, que abordaba temas profanos, amorosos o heroicos, y que tenía un carácter más popular y accesible.

Con la llegada del Renacimiento, entre los siglos XV y XVI, la música experimentó un notable refinamiento técnico y estético. El ideal humanista de equilibrio, claridad y belleza se trasladó también al arte sonoro. La polifonía imitativa alcanzó su madurez con compositores como Josquin des Prez, Giovanni Pierluigi da Palestrina y Tomás Luis de Victoria, cuyas obras mostraban una perfecta interacción entre voces independientes. Además de la música sacra, florecieron formas profanas como el madrigal, la chanson y la frottola, géneros que exploraban los afectos humanos con sensibilidad poética.

En este periodo también se diversificó el uso de instrumentos musicales. Se emplearon laúdes, violas da gamba, flautas dulces y teclados primitivos como el clavicémbalo y el órgano positivo, dando origen a la música instrumental autónoma, hasta entonces poco desarrollada. El Renacimiento vio también la consolidación de la imprenta musical, lo que permitió una difusión más amplia de obras y conocimientos técnicos entre compositores e intérpretes.